Escola de Verão para Atores Guillermo Heras 2025

Especialista em Riscos Laborais. Assessora para Festivais Internacionais. Concluiu o Curso Superior de Produção e Gestão de Espetáculos pelo CTE (Centro de Tecnologia do Espetáculo, ligado ao Ministério da Educação, Cultura e Desporto) entre 2014 e 2016.

É membro da APPEAE, Associação Profissional de Produtores Executivos das Artes Performativas, e da AGETEC, Associação de Gestores e Técnicos Culturais da Comunidade de Madrid.

Desde 2014 que se dedica exclusivamente à produção e distribuição teatral.

Produziu e distribuiu peças como: “Las Ideas”, do encenador argentino Federico León; “Spam”, do realizador argentino Rafael Spregelburd; “El Paseador de perros”, de Guillermo Heras e María Velasco; “Todo lo que está a mi lado” e “El tiempo entre nosotros”, do realizador argentino Fernando Rubio. “Tres días sin Charlie”, da realização de QY Bazo, agente internacional da companhia espanhola “Voadora”; “Tentar Fazer uma Peça que Mude o Mundo”; “Paisajes para no colorear” (Paisagens para Não Colorir); “Oásis de Impunidade” e “La posible de la tenderura” (A Possibilidade da Ternura), da companhia chilena La-Resentida; “Mendoza”, “Silêncio” e “Reina” (Rainha), da companhia mexicana Los Colochos; “Makers”, da companhia hispano-suíça A’lakran; “Pundonor”, de Andrea Garrote; e “Hamlet”, da companhia peruana Teatro La Plaza, entre outros.

Trabalhou no Departamento de Produção e como Coordenadora de Workshops com o realizador José Sanchis Sinisterra em La Corsetería, sede do Festival Nacional de Cinema (NTF), e no Estúdio WorkinProgress, dirigido por Darío Facal, em Madrid.
Liderou ainda o Departamento de Relações Institucionais e Educação do CNDM (Instituto Nacional de Estatística e Censos) e do INAEM (Instituto Nacional de Estatística e Censos).

Foi Diretora de Produção da produtora 11 Varas Teatro.

Recebeu prémios e bolsas de produção de diversas organizações, como o Ministério da Cultura de Espanha, Iberescena, SGAE (Sociedade Espanhola do Património Cultural), Pública de Fundación Contemporánea (Fundação Pública de Arte Contemporânea), AC/E (Associação Espanhola de Arte Contemporânea), Comunidade de Madrid, PICE (Instituto Espanhol de Estatística e Censos) e AECID (Associação Espanhola de Arte Contemporânea), entre outras.

Coreógrafa, encenadora, cofundadora do balleteatro (1983), diretora artística do Teatro de Marionetas do Porto desde 2010 e Museu das Marionetas do Porto inaugurado em fevereiro de 2013. Tem um vasto percurso de criação, no qual destaca o cruzamento de linguagens, nomeadamente dança, teatro e marionetas. É professora convidada pela Escola Superior de Educação de Lisboa, na Pós-Graduação de Marionetas e Formas Animadas, Escola de Verão Para Atores Guillermo Heras e por várias instituições nacionais e internacionais. Cedo se interessou por criar momentos de programação ligados à dança, ao teatro e à performance, privilegiando formatos transversais e alternativos e dedicando momentos para criadores emergentes. Recebeu o prémio Almada (1999) atribuído ao balleteatro, como distinção do trabalho realizado ao nível da programação. Em 2018 recebeu a Medalha Municipal de Mérito – Grau Ouro. O Porto é a sua cidade de origem, na qual desenvolve grande parte do seu trabalho, com sentido de urgência e forte dimensão social.

Nascido em Casablanca, Marrocos, em 1952, começou a estudar matemática, física e filosofia em Marselha em 1970, mas faltava-lhe algo. Por acaso, conheceu a professora de jazz-dança Anne-Marie Porras em Montpelier. Ela convidou-o para assistir aos ensaios da sua pequena companhia. Assim que chegou, sentiu-se em casa, juntou-se aos ensaios e aprendeu uma coreografia que em breve apresentaria com eles em digressão. Em consequência, abandonou a universidade e iniciou um curso de dança em Montpelier, com Porras, para além de Lise Pinet e Jörg Lanner, dois ex-bailarinos da companhia de Maurice Béjart. Após dois anos, continuou a sua formação em dança em Paris com Peter Goss. O seu primeiro emprego levou-o a Munique, onde passou seis meses com Birgitta Trommler.

Um início conturbado
Soube por um amigo que Pina Bausch, em Wuppertal, procurava bailarinos. Embora não soubesse nada sobre ela ou sobre o seu trabalho, candidatou-se. Foi um início apropriadamente constrangedor. Sasportes estava tão entusiasmado que teve uma dor de dentes e mal pôde participar no treino e nos ensaios. Pina Bausch adiou a sua decisão para depois dos próximos concertos em Paris, caso não encontrasse ninguém na audição. A sorte estava do seu lado e, em 1979, juntou-se ao conjunto Tanztheater Wuppertal. Aprendeu o repertório, assumiu o papel de Rolf Borzik em Café Müller e dançou A Sagração da Primavera e Kontakthof. Compreendeu o que significava estar presente sem roubar os holofotes. Keuschheitslegende (Lenda da Castidade) e 1980 foram as primeiras peças novas em cujo processo criativo participou. Via os métodos de trabalho de Pina Bausch – fazer perguntas – como um desafio criativo. Mas isto nunca foi sobre improvisação, mas sim sobre composição. “Na verdade”, diz Sasportes, “tinhas de abrir a porta do teu coração”. Era necessário compreender a natureza dos sentimentos. Essa era a única forma de aceder à lógica interna das peças.

Uma figura influente
Ao longo dos anos, Sasportes tornou-se uma figura distinta dentro da companhia, aparecendo em quase todas as novas peças até 1996. Podia interpretar um tolo gloriosamente ingénuo num momento, um estóico inflexível ou uma criança inocente no outro. Gostava de interpretar personagens que distraíam, interrompendo a peça e causando perturbação, quebrando sistematicamente a coesão.
Em 1996, abandonou a companhia, mas continuou a juntar-se a eles como convidado em Café Müller, 1980, Bandoneon, Viktor, Palermo Palermo, Ahnen, Nelken (Cravos) e Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (Na montanha ouviu-se um grito). Trabalhou também como bailarino freelancer, ator, professor e coreógrafo. É famoso pelas suas improvisações estruturadas, sobretudo graças à colaboração com músicos como Peter Kowald e Hans Reichel. Lecionou dança moderna, kinomichi e a sua própria disciplina corporal, Jansannotaiso, internacionalmente. Foi fundador e diretor artístico da companhia de dança-teatro CafeAda e criou o Ikonoclaste Tanzfestival, realizado em Wuppertal entre 2005 e 2008. Por iniciativa de Stephanie Roos, trabalhou com adultos autistas em 2015 e, em 2016, criou a peça de dança-teatro Mein Schloss. Ein Stück über Autismus (‘O meu castelo – uma peça sobre o autismo’). Em 2018, iniciou uma colaboração com a professora de matemática Barbara Rüdiger-Mastandrea e o videoartista Ralf Silberkuhl, da qual resultou a peça Am Anfang war das Chaos (‘No princípio era o caos’), baseada nas teorias da termodinâmica de Ludwig Boltzmann.

Mónica Guerreiro (Cascais, 1981) formou-se em Ciências da Comunicação, especialização em Artes, com pós-graduação em Culturas e Discursos Emergentes: da Crítica às Manifestações Artísticas, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Os seus interesses de investigação incluem: a dança contemporânea portuguesa, sua história e práticas; a crítica e apreciação de espetáculos; e a teoria queer. Jornalista e crítica, publicou regularmente na imprensa especializada entre 1996 e 2010. Tem integrado vários júris e comissões de avaliação e de premiação na área das artes performativas (Prémio ACARTE/ Maria Madalena de Azeredo Perdigão, Prémio da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, Prémio Autor da SPA, Globos de Ouro, Fundação GDA, Fundação Calouste Gulbenkian). É autora da biografia “Olga Roriz” (Assírio & Alvim, 2007) e da monografia “O Essencial sobre a Companhia Nacional de Bailado” (Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2017), além de capítulos e artigos em diversas publicações nacionais e internacionais. Entre 2004 e 2015 desempenhou funções públicas na Direção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) e entre 2016 e 2019 na Direção Municipal de Cultura da Câmara Municipal do Porto. Desde março de 2020, preside à Direção do Coliseu Porto Ageas.

1979, Viana do Castelo. Licenciado em Gestão Artística e Cultural. Bolseiro de Mérito Académico IPVC / DGES-MCES, em 2009/2010 e em 2010/2011. Frequentou o Doutoramento em Estudos Culturais das Universidades do Minho e de Aveiro, com Especialização em Sociologia da Cultura. Jurado convidado em Provas de Aptidão Profissional, ACE-Porto (2018) e Balleteatro (2019, 2021, 2022). Ator profissional desde 1997, fez 1 ano de formação na OficinActores – Nicolau Breyner Produções – Lisboa. Em mais de 65 criações do Teatro do Noroeste-CDV de 1997 a 1999 e de 2006 até hoje foi: ator; assistente produção e encenação; comunicação; encenador e dramaturgo residente de 2013 a 2015. Colaborou e/ou promove colaborações com: ACERT; ACTA-Algarve; Artimagem; Comuna; Escola da Noite; Artistas Unidos; Circuito Ibérico Artes EsCénicas (Espanha); CTA-Almada; CTB-Braga; Cendrev-Évora; Centro Dramático Galego (Espanha); European Theatre Convention (Berlim); Festival Mindelact (Cabo Verde); FITEI; Instituto Internacional do Teatro UNESCO (Paris/Xangai); LU.CA; Bando; Teatrão; Seiva Trupe; Teatro das Beiras; Teatro Fontenova; TEC-Cascais; TEP-Porto; Teatro Municipal do Porto; Teatro Nacional S. João; Teatro Montemuro; Teatro Nacional 21; Teatro do Vestido; e com os/as criadores/as: Carlos Avilez, João Mota, Jorge Silva Melo, Olga Roriz, Guillermo Heras, Fernando Gomes, Isabel Barros, Nuno Cardoso, Alexandra Moreira da Silva, Gonçalo Amorim, Pedro Mexia, Joana Craveiro, Albano Jerónimo, Sara Barros Leitão, entre outros/as/xs. Desde 2014, escreveu, interpretou e/ou encenou: “Cenas da Vida dos Maias”; “Enquanto Navegávamos”; “A Casa do Rio”; “24A74 – Salgueiro Maia”; “Bodas de Sangue”; “O Sonho de Pedro”; “A Estalajadeira”; “Ovos Misteriosos”; “Rottweiler”; “Mas alguém me perguntou se eu queria ir ao teatro?!”; “Noites de Caxias”; “A Noite”. Em 2017, criou o Festival de Teatro de Viana do Castelo, que dirige. É diretor artístico do Teatro Noroeste – Centro Dramático de Viana desde setembro de 2015.

Robert Sturm nasceu em Dresden, em 1965, filho de dois atores. No início de 1989, mudou-se para a Alemanha Ocidental, onde começou a estudar teatro, cinema e TV, filosofia e política internacional em Colónia, em 1990. Em vez de se formar, decidiu ingressar na vida real, trabalhando como assistente de encenação e dramaturgo em Budapeste e Szolnok. As suas primeiras produções próprias surgiram logo de seguida. Em 1999, juntou-se ao Tanztheater Wuppertal na sua viagem de investigação à Hungria para Wiesenland, inicialmente como assistente da nova produção. Em 2000, Pina Bausch contratou-o como seu assistente artístico e diretor de ensaios. Nesta função, trabalha em estreita colaboração com ela na criação das suas últimas dez estreias mundiais: Wiesenland, Água, Para as crianças de ontem, de hoje e de amanhã, Nefés, Ten Chi, Rough Cut, Full Moon, Bamboo Blues, ‘Sweet Mambo’ e “…como el musguito en la piedra, ay si, si, si…”, bem como em remontagens de peças do repertório mais antigo da companhia, incluindo Kontakthof, 1980 – Uma peça de Pina Bausch, Bandoneon, Cravos, Na montanha ouviu-se um grito, Viktor, Palermo Palermo, O lavador de janelas e Masurca Fogo.

Após a morte de Pina Bausch em 2009, Robert Sturm e Dominique Mercy tornaram-se diretores artísticos conjuntos do Tanztheater Wuppertal, funções que ocuparam até 2013. Juntamente com Ulli Stepan, Sturm dirigiu a temporada de aniversário de 2013/2014 “PINA40 – 40 Anos do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch”. Continuou também as suas funções como chefe da administração artística e diretor de ensaios. Em 2015 e 2017, Sturm dirigiu os projetos interdisciplinares Romeu e Julieta e Dom Quixote de la Mancha em Wuppertal. Os colaboradores destes projetos incluem Tony Cragg, Hubert Schirneck, Jean Laurent Sasportes, Wolfgang Schmidtke, Carolin Pook, Matthias Burkert, Aniko Elias, Gunda Gottschalk e Werner Dickel. Em 2021, Robert Sturm encenou uma nova versão do romance Moby Dick, de Herman Melville, com música original de Alexander Balanescu e cenografia criada pelo escultor Tony Cragg. Em palco, estiveram quatro atores, além dos ex-bailarinos de Pina Bausch, Ed Kortlandt, Jan Minarik, Jean Laurent Sasportes e Mark Sieczkarek. Desde 2019, Robert Sturm é o Diretor de Gestão Artística do Tanztheater.

Rui Horta (Lisboa, 20 de abril de 1957) é um coreógrafo e bailarino português de destaque internacional. Iniciou a sua formação em dança aos dezassete anos no Ballet Gulbenkian, prosseguindo os seus estudos em Nova Iorque, onde também trabalhou como intérprete e professor.

De regresso a Portugal em 1984, tornou-se uma figura impulsionadora para uma nova geração de bailarinos e coreógrafos no país. Durante a década de 1990, radicou-se na Alemanha, onde dirigiu a companhia S.O.A.P. Dance Theatre Frankfurt, deixando uma marca significativa na dança europeia com apresentações em importantes teatros e festivais a nível mundial.

No ano 2000, Rui Horta regressou a Portugal e fundou O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo, um centro multidisciplinar dedicado à experimentação artística. Paralelamente ao seu trabalho neste espaço, tem desenvolvido uma intensa carreira como coreógrafo convidado para inúmeras companhias de renome internacional.

Ao longo da sua carreira, Rui Horta foi distinguido com diversos prémios e condecorações, incluindo o Prémio Almada (2003), o grau de Oficial da Ordem do Infante D. Henrique (2008) e o de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de França (2011). A sua obra coreográfica foi inclusive classificada como Herança da Dança Alemã. Além da coreografia, a sua atividade nas artes performativas abrange encenação de teatro, ópera e música experimental, destacando-se também como criador de desenho de luz e investigador multimédia.

Sara Belo é atriz, cantora, professora de voz e experimentalista vocal. É doutorada em Artes pela Universidade de Lisboa com a tese “A Voz como impulsionador da criação cénica — a Pré-voz como alicerce de um Teatro Vocal”. É também licenciada em Teatro (actores) pela Escola Superior de Teatro e Cinema onde é professora de voz desde 2004. Frequentou o curso de Canto do Conservatório Nacional e terminou o
mestrado em Estudos de Teatro da Faculdade de Letras, cuja tese incidiu sobre a voz do ator. Atriz e cantora de vários tipos de música (ópera, jazz, pop) trabalhou com os encenadores João Brites (Teatro O Bando), João Mota (Teatro da Comuna), João Lourenço (Teatro Aberto), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), Carlos Pessoa (Teatro da Garagem), Cláudio Hochman (Teatro da Trindade) e com os compositores/maestros Eurico Carrapatoso, João Paulo Santos, Pedro Carneiro, Carlos Marecos, Eduardo Paes Mamede. Tem tido uma colaboração frequente com os compositores Jorge Salgueiro, tendo participado em diversas obras/ óperas suas tais como Quixote, Saga, Salto, Quarentena, Almenara e com Daniel Schvetz com quem gravou um CD Canção de Vidro lançado em Bruxelas em Setembro de 2017. Como experimentalista vocal realizou diversos trabalhos nomeadamente no duo aCorda com Rizumik (prémio Jovens Criadores 2008 pelo CPAI) e a sua primeira criação em 2014 — MAGMA, solo vocal — no Teatro Meridional. Em 2022, foi Beatriz (como atriz/cantora) no último espetáculo a partir trilogia de Dante, Paraíso, encenada por João Brites (Teatro O Bando) , com música de Jorge Salgueiro, estreada no Teatro Nacional D. Maria II. Neste momento integra, como cantora e atriz, o elenco de Orpheu com texto original de Hélia Correia, dirigida pelo coreógrafo Pedro Ramos e a Ordem do Ó, estreado em 2023 e o espetáculo Dionysos, estreado em 2024, pelos mesmos autores.

Lisboa, 1987. Intérprete, encenadora, dramaturga, escritora, directora de actores e professora. É mestranda em Estudos de Teatro pela FLUL e aluna de Polina Klimovitskaya, desde 2009. Trabalhou em teatro, cinema, televisão e música com Adriano Luz, Alberto Seixas Santos, Ana Tamen, António Zambujo, Beatriz Batarda, Cristina Carvalhal, Clã, Fernanda Lapa, Isabel Medina, João Mário Grilo, João Mota, Luís Castro, Madalena Palmeirim, Manoel de Oliveira, Manuel Mozos, Marco Martins, Margarida Cardoso, Nuno Cardoso, Nuno M. Cardoso, Nuno Carinhas, Olga Roriz, Patrícia Sequeira, Pedro Filipe Marques, Ricardo Aibéo, Ricardo Pais, Rita Redshoes, Rui Simões, Tiago Guedes e Frederico Serra, Valeria Sarmiento. Foi distinguida com o prémio Jovem Talento L’Oreal Paris pelo filme “Coisa Ruim” (2008). Em 2015 foi premiada pela sua interpretação em “A farsa” com o Globo de Ouro de melhor actriz e o prémio da SPA. Como encenadora destaca “As Ondas” (2013), “Orlando” (2015), e “Limbo” (2019). Escreve, encena e interpreta “Última memória”, em digressão. Publica o seu primeiro livro “Imprudente luto” em 2023.