Festival Transfronteiriço de Teatro Amador – PLATTA

Na loja conventual cujas vendas financiam as boas obras das irmãs ervanárias, o famoso elixir de Santa Maria-Joana perdeu todo o esplendor que um dia teve, ao ponto de pôr em risco a economia desta peculiar comunidade. Felizmente ou infelizmente, a Irmã Ana, que estava encarregada da destilaria do convento, morre, o que levará à chegada da Irmã Celeste, uma freira revolucionária noviça que a substituirá nesta delicada posição. A Irmã Celeste conseguirá renovar a fórmula do elixir que dá nome ao convento e decidirá acrescentar uma erva misteriosa à preparação. O sucesso espetacular da nova confeção atrairá para o convento os jovens da aldeia, o ocasional comerciante desonrado e até mesmo um oficial da Lei. Será este o último milagre de Santa Maria Joana?

Ficha Técnica

Textos: Jean Pierre Martinez
Tradução e Adaptação: João Amorim
Encenação e Cenografia: João Amorim
Interpretação: Beatriz Basso, Delfina Rocha, Dorita Cunha, Helena Gomes, Irailda Sousa, João Amorim, José Castro, Manuela Rodrigues, Sebastião Almeida, Sónia Guerreiro
Desenho de Luz: João Amorim
Assistente de Encenação: Irailda Sousa
Técnicos de Luz e Imagem: Matos Lisboa, João Sargento
Contra-Regra: Vera Marinho

Duração Aproximada: 90 minutos
Classificação Etária: M/12

Dois seres deteriorados encontram um livro de Calderón e decidem reviver as desventuras da Infanta Fernanda, presa em Fez: se entregasse Ceuta aos seus inimigos, sairia da prisão e voltaria a gozar de uma vida desafogada. Perante essa situação difícil, Fernanda não hesita em desafiar o poder magnânimo da Rainha e a pressão do seu amigo Muley, tomando uma decisão que hoje seria impensável: ajudar o próximo em troco de uma doença que a levará à morte. O único sacrifício individual amplamente aceite é a autoexploração, através da qual tentamos escapar às condições sociais que parecem sempre exceder a capacidade de ação de uma pessoa. O nosso contributo ao próximo, para além das obrigações legais, fica reduzido à participação em eleições ou pequenas contribuições para organizações de índole social. Religião, Partido, Nação ou Comunidade desapareceram como motor de feitos individuais e tornam-se agora sombras nos ecrãs que nos querem convencer de que, isolados, podemos mudar alguma coisa. O Príncipe Constante de Calderón de la Barca é o título por excelência do teatro de laboratório do século XX desde que Jerzy Grotowski apresentou a sua versão em Paris. Este novo projeto bebe humildemente da dramaturgia do ator do encenador polaco, mas o tratamento deste texto fantástico e sua encenação percorrem caminhos diferentes. Esta versão feminina é uma posição sobre a necessidade urgente de encontrar motivação individual para lutar pelo progresso social, mesmo que o idealismo dos anos sessenta hoje pareça estar mais próximo da realidade da época de Calderón.

Ficha Técnica

De: Pedro Calderón de la Barca
Adaptação, Dramaturgia e Direção: Martín Piola
Interpretação: Natalia Gabriela Miguel, Lola González Sánchez
Carpintaria: Borja Fernández Sierro
Vestuário: María González-Tablas Pimenta
Produção: Asociación “Expresión de Nómadas y Artistas”

Cavort Teatro apresenta uma peça original onde, através de quatro personagens e sete cenas, temas como o amor, a falta de amor, a fidelidade, a falta de liberdade, o suicídio, a desesperança, a morte ou a doença convidam, de forma lúdica, o espetador à reflexão.

Ficha Técnica

Direção: Amantia Coello
Elenco: Cristina Andreetti, Margarita Castro, Reyes Lópe, Ricardo Jiménez
Assistente de Direção: Pablo Villar
Dramaturgia: Margarita Castro
Espaço Sonoro e Iluminação: Pablo Villar
Cenografia: Cavort Teatro
Maquilhagem e Vestuário: Cavort Teatro
Cartazes: Cristina Andreetti
Fotografia: Cavort Teatro